唐宋绘画史
作者：滕固著
出版时间：1933.05
出版社：神州国光社
页数：178
《唐宋绘画史》是一部深入探究唐宋时期绘画发展历程的专业著作。
书中系统梳理了唐宋绘画的历史脉络，从初唐画家的奠基之作讲起，如顾恺之的《女史箴图》，其人物描绘细腻，线条流畅，虽历经岁月仍能展现出独特的艺术魅力，为唐代绘画发展奠定了基础。
唐代绘画迎来高峰，吴道子在佛教绘画上成就斐然，其作品《地狱变相图》构图宏大，人物形象栩栩如生，以独特的艺术感染力彰显出宗教绘画的新高度；李思训父子的青绿山水则以色彩艳丽、笔法工整著称，如《江帆楼阁图》，展现出唐代宫廷绘画的精致与华丽，推动了山水画的发展。王维的水墨山水别开生面，注重意境营造，其诗画相融的风格对后世文人画产生了深远影响。
五代及宋代前期，荆浩、关仝、董源、巨然等画家在山水画领域继续创新。荆浩的画作气势磅礴，关仝的山水则以秋山寒林的冷峻意境见长，董源的江南山水描绘细腻温润，巨然继承其风格并有所发展，他们的作品丰富了山水画的表现形式与技法。
宋代翰林图画院的设立是绘画史上的重要事件。宋徽宗时期，画院制度完备，通过考试选拔人才，如以诗句“野水无人渡，孤舟尽日横”等为题，促使画家在创作中注重诗意表达，培养了众多优秀画家，推动了绘画技艺的传承与发展，形成了独具特色的院体画风格，在花鸟、山水、人物等题材上均有突出表现。
南宋时期，李唐、马远、夏圭等画家在继承北宋传统的基础上，进一步发展了山水画。李唐的作品风格刚劲有力，马远的“一角山水”、夏圭的“半边山水”构图简洁，意境深远，展现出南宋时期的审美特色与绘画创新，使唐宋绘画在不断演变中持续繁荣，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。