西洋古代美术史
作者：钱君匋著
出版时间：1946
出版社：永祥印书馆
页数：79
《西洋古代美术史》是钱君甸编著的一部艺术史著作，系统梳理了从史前时代到罗马时期的西方古代美术发展历程。全书共分四章，以时间为线索，结合地域文化特色，深入剖析各时期美术风格的演变与代表性作品。
第一章聚焦先史时代至罗马时期的美术。开篇介绍旧石器时代的洞穴壁画与雕刻，如西班牙阿尔塔米拉壁画，揭示原始人类以兽类为主题的狩猎信仰。新石器时代转向巨石建筑与陶器制作，体现人类对自然的初步征服。随后重点分析埃及美术，其金字塔、狮身人面像等作品彰显对永恒的追求，而壁画与雕刻遵循严格的正面律法则。两河流域的亚述与巴比伦美术则通过宫殿浮雕展现武力崇拜，如《受伤的母狮》充满动态张力。
第二章探讨希腊美术的辉煌成就。从克里特岛的米诺斯文明到希腊古典时期，帕特农神庙与雕塑家菲迪亚斯的作品达到理想美的巅峰。书中详细解析多立克、爱奥尼柱式的建筑差异，以及《掷铁饼者》《米洛的维纳斯》等杰作如何体现人体比例与精神性的完美统一。晚期希腊化艺术如《拉奥孔群像》则转向情感夸张的表现。
第三章转向罗马美术的实用主义特征。在继承希腊传统基础上，罗马人发展出拱券技术与写实肖像，凯旋门、万神殿等建筑彰显帝国威严，庞贝壁画反映日常生活情趣。全书通过横向对比与纵向发展脉络，揭示古代美术如何从原始崇拜逐步演变为人文主义表达，为文艺复兴埋下伏笔。
这部完成于1940年代的著作，以简洁明晰的笔触构建起西方美术的古典谱系，至今仍具学术参考价值。书中附有多幅插图，使读者能直观感受古代艺术的永恒魅力。