西洋画概论
作者：倪贻德著
出版时间：1933
出版社：现代书局
页数：314
《西洋画概论》由倪贻德著，是一本系统介绍西洋画知识的专业书籍。
书中开篇阐述了西洋画的基础知识，剖析其与中国画在观念上的根本差异，如西洋画以自然空间的现实映象为基础，注重科学实证的空间观念，而中国画更重心理表现。在空间构成方面，详述了近大远小的透视法原理，此方法由意大利画家等确立，使画面能在二维平面上展现三维空间，这是西洋画再现自然的重要手段。
对于绘画要素，光线在西洋画中至关重要，从文艺复兴时期画家的初步探索，到印象派将其推向极致，光线的表现贯穿西洋画发展历程，其明暗变化能塑造物体立体感、表现质感与空间感，且不同光线条件下色彩也随之变化，如莫奈等印象派画家对光色瞬间变化的捕捉，革新了色彩表现。色彩方面，书中讲解了颜料色彩与自然色彩的区别、色彩的混合与对比原理，以及色彩对情感和氛围的营造作用，像红色常传达热烈、蓝色常营造宁静氛围等。
在绘画技法上，涵盖素描、水彩、油画等多种类型。素描作为基础，介绍了材料工具的使用、石膏像写生技巧及明暗表现方法；水彩画讲述了其材料特性、作画步骤与独特技巧；油画则梳理了从起源到发展过程中的材料革新、技法演变，如不同时期画家在底色、颜料调和及笔触运用上的特色。
此外，还深入探讨了人物画、静物画、风景画、动物画等不同题材的绘画特点与创作要点，以及现代绘画中野兽派、立体派、印象派等众多流派的兴起背景、艺术主张与创作手法，展现了西洋画丰富多元的艺术风貌与发展脉络，为读者全面理解西洋画提供了丰富知识与深刻见解。