《声画集》是宋代孙绍远编纂的一部重要艺术文献，成书于淳熙年间。全书共分八卷，收录唐宋时期题画诗作数百首，按题材分为佛像、神仙、美人、故实等二十六门类，堪称中国早期题画诗总集的典范之作。

孙绍远在自序中阐明编纂宗旨，指出“因诗而知画，因画以知诗”的互动关系。他深感古今画作散佚严重，唯赖题咏得以流传，于是广搜博采，将题画诗作汇编成帙，定名“声画”，取“有声画无声诗”之意。这种编纂理念体现宋人对诗画关系的深刻理解。

卷一以佛像题材开篇，收录苏轼《王维吴道子画》等名篇。苏轼比较二人画风，认为吴道子虽妙绝犹为画工，王维则得之象外更具神韵。黄庭坚《题伯时画严子陵钓滩》则以“能令汉家重九鼎，桐江波上一丝风”写隐士高风，诗画相得益彰。

卷二专收神仙道释题材。苏轼《书丹元子所示李太白真》以“天人几何同一沤，谪仙非谪乃其游”展现诗仙风采，李公麟《醉道士图》则通过“髯翁醉醒非醉醒，玉山犹在春风庭”勾勒道士醉态。这些诗作既描绘画境，又蕴含哲理思考。

美人题材在卷三集中呈现。苏轼《章质夫寄惠崔徽真》借画中美人抒写“玉钗半脱云垂耳，亭亭芙蓉在秋水”的怅惘，周紫芝《题周昉美人拜月图》用“东风元自无消息，独卷珠帘望春色”刻画闺怨。题美人画诗多侧重情感表达，较少拘泥形似。

历史故事画题咏在卷四尤为丰富。苏轼《虢国夫人夜游图》以“佳人自控玉花骢，翩如惊燕踏飞龙”再现盛唐气象，李廌《观刘凝之画像》则通过“弃官清颍尾，买田落星湾”赞颂高士风骨。这类题画诗常借古喻今，寄托兴亡之慨。

山水画题诗在卷五展现自然意境。苏轼《书王晋卿画西塞风雨》中“斜风细雨到来时，我本无家何处归”将画境与人生感悟融合，黄庭坚《题郑防画夹》的“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭”则体现“诗中有画”的艺术特色。

卷六集中花鸟题材题咏。苏轼《王伯扬所藏赵昌画四季》分别咏写折枝花卉的自然神韵，黄庭坚《题李亮功家旧画》则通过“山鸡照影空自爱，孤鸾舞镜不作双”寄寓人格理想。宋人题花鸟画尤重寄托比兴。

卷七收录鞍马走兽题材。苏轼《韦偃牧马图》以“神工妙技如破的，一匹犹当万金直”赞画马神采，李公麟《好头赤图》则用“超腾掠地如流星”写骏马英姿。这类题画诗多展现画家写实功力。

卷八囊括鱼龙水族题材。黄庭坚《题画鹅》的“方船载酒下江东，芦叶萧萧吹晚风”充满生活情趣，苏轼《画鱼歌》则借“偶然信手皆虚寂，不怕恶风并浪花”抒发超然心境。末卷还收录屏扇、器用等杂画题诗。

《声画集》的编纂具有重要文献价值。书中收录的苏轼、黄庭坚、李公麟等大家题画诗，多不见于本集，可补遗缺。编纂者对各画科分类系统，体现宋代绘画题材的成熟体系。题画诗与画作相互阐发，形成“诗画合一”的审美传统。

该集还保存了诸多画史资料。如苏轼记吴道子画佛“如以灯取影，逆来顺往”，黄庭坚评李公麟“前世画师今姓李，不妨还作辋川诗”，这些评论为了解唐宋画家风格提供重要参考。部分诗作记载画作流传过程，具有美术史学价值。

《声画集》开创了题画诗总集的编纂体例，对后世《珊瑚网》《式古堂书画汇考》等有着深远影响。书中诗作不仅展现宋人“诗画本一律”的艺术观念，更记录了大量失传画作信息，是研究中国诗画关系的重要文献。通过这部总集，我们可窥见宋代文人诗画创作的盛况，感受传统艺术中文学与绘画的交融之美。