《静物画研究》是陈抱一所著的一部系统探讨静物画创作理论与技法的专著。该书以问答形式展开，内容涵盖静物画的基础知识、材料选择、构图原理、色彩运用及光线处理等实践性课题。书中通过大量具体案例，深入浅出地解析静物画创作的各个环节。

全书共分十二章，前八章侧重写生实习与基础技法，后四章探讨表现理论与创作理念。作者开篇即阐明静物画是以静止物体为题材的绘画门类，与人物画、风景画并列。书中强调静物画具有取材便利、对象稳定等特点，特别适合初学者培养观察力和表现力。对于画材选择，建议选取形态简洁、色彩素雅的日常物品，如陶瓶、水果等，避免过于复杂的组合。

在构图方面，著作详细分析物体摆放的疏密关系与视觉平衡。通过对比不同构图示例，阐释如何通过物体位置、大小、色彩的协调安排形成富有美感的画面。书中指出构图并非机械套用固定模式，而需根据画面效果灵活调整。色彩运用章节着重讨论物体固有色与环境色的关系，强调通过明暗对比表现物体的质感和空间感。

关于绘画材料，著作系统比较水彩与油画的特点。水彩适合表现清淡明快的效果，油画则擅长描绘厚重丰富的色彩层次。书中列出常用颜色清单，并详细介绍调色板、画刀等工具的使用要领。光线处理部分指出侧上方光源最易表现物体立体感，应避免多光源造成的复杂投影。作者特别提醒注意保持光源方向一致，以便长期作业时保持画面统一。

著作后半部分转入艺术表现层面的探讨。通过分析塞尚、梵高、高更等大师的静物作品，揭示不同流派的艺术追求。塞尚注重物体的几何结构与永恒性，梵高强调主观情感的表达，高更追求原始质朴的装饰趣味。这些案例生动展示了静物画从客观再现到主观表现的演变历程。

书中最后几章聚焦现代静物画的发展，讨论立体主义、超现实主义等流派对静物画的革新。作者认为现代静物画不再局限于忠实描摹对象，而是注重画面本身的构成美感，强调艺术家个性与创造力的展现。著作结尾指出，静物画的魅力在于通过平凡物体展现不平凡的艺术境界，这种转化需要艺术家具备敏锐的观察力和丰富的表现力。

全书语言朴实自然，既有技术要点的具体指导，又有艺术理念的深刻阐释。通过大量实践案例与理论分析相结合的方式，为学习者提供了系统而全面的静物画研习指南。著作既适合初学者入门，也可供有一定基础的绘画爱好者深入研读，对中小学美术教学同样具有参考价值。