《鲁迅论美术》是一部系统整理鲁迅关于美术理论与批评的重要文献汇编。全书收录了鲁迅在二十世纪二三十年代撰写的艺术评论、展览序跋、书信及演讲记录，集中呈现了他对木刻、版画、连环画等艺术形式的深刻见解。

鲁迅将美术视为社会变革的重要力量。他认为艺术不应脱离现实，而需扎根于人民生活。在《连环图画辩护》等文中，他力主艺术大众化，强调美术作品要能让普通群众看懂并产生共鸣。这种观点与当时某些脱离现实的“为艺术而艺术”思潮形成鲜明对比。

木刻艺术是鲁迅美术思想的核心。他积极倡导新兴木刻运动，在《〈木刻创作法〉序》中提出“当革命时，版画之用最广”的论断。他组织木刻讲习会，引进苏联、德国等国的版画作品，亲自编印《引玉集》《北平笺谱》等画册，为中国现代版画发展奠定基础。鲁迅特别推崇凯绥·珂勒惠支的作品，认为她的版画“为被侮辱和被损害的人悲哀、叫喊和斗争”。

在艺术技法方面，鲁迅主张“采用外国的良规，加以发挥”与“择取中国的遗产，融合新机”相结合。他批评某些青年艺术家轻视技术训练，指出“单是题材好是没有用的，还是要技术”。在致李雾城的信中，他特别强调素描基础的重要性，认为这是避免作品流于粗制滥造的关键。

鲁迅对传统美术有独到见解。他肯定民间艺术价值，在《论“旧形式的采用”》中提出对传统文化应“弃去蹄毛，留其精粹”。他精心编印《北平笺谱》《十竹斋笺谱》，既保存传统木刻精华，又为新兴艺术提供养分。这种辩证态度，体现了他对民族文化发展的深刻思考。

在国际艺术交流方面，鲁迅具有开阔视野。他翻译《近代美术思潮论》等著作，系统介绍国外艺术理论。通过举办苏联版画展览，他让中国观众了解到“与消费者艺术对立”的新艺术形态。他提出的“有地方色彩的，倒容易成为世界的”观点，至今仍具启示意义。

鲁迅特别关注青年艺术家的成长。在众多书信中，他细致点评作品，鼓励艺术创新，提醒避免形式主义。他帮助青年举办展览、出版画集，甚至自费资助他们的创作活动。这些扶持体现了鲁迅培养艺术新人的热忱。

该书还收录了鲁迅与艺术家们的通信，展现了他对具体艺术问题的真知灼见。在致郑振铎的信中，他讨论笺谱印刷的纸张选择；在给陈烟桥的信中，他分析构图与刀法的关系。这些书信既具理论深度，又充满实践智慧。

鲁迅的美术思想形成于中国革命浪潮中，其核心是让艺术成为“引导国民精神的前途的灯火”。他既反对脱离现实的“象牙之塔”艺术，也警惕简单化的宣传品，主张艺术性与革命性的统一。这种辩证的艺术观，对当今艺术创作仍具有重要参考价值。

通过这本书，读者不仅能了解鲁迅丰富的美术理论，还能感受到他对中国现代艺术发展的巨大贡献。他的艺术思想与其文学创作、社会批评相互印证，共同构成了一位文化巨人的精神世界。