本书为1979年中央美术学院美术系、广州美术学院文艺理论教研组编印，陈少丰、薄松年辑录的《鲁迅论中国美术遗产》，是一部系统整理鲁迅关于中国美术遗产论述的资料汇编，收录鲁迅在杂文、书信、序言、后记中涉及美术遗产的片段，按时代顺序与内容性质编排，兼具学术性与资料价值，为研究鲁迅美术思想及中国美术史提供重要参考。

全书以“美术遗产的批判继承”为核心，涵盖多方面内容。一方面，梳理鲁迅对不同时期美术的见解，从商周甲骨文、钟鼎文，到汉代南阳汉画象石、武氏祠画象，再到晋唐佛画、线画，以及宋元院画、明清木版画等，均有评述，如肯定汉画“气魄沉雄”、唐画“流动如生”，指出宋画“国粹气味渐浓”的局限。另一方面，收录鲁迅对美术实践的建议，强调“旧形式的采用需删除与增益”，主张融合中外技法，如建议参酌汉石刻与欧洲新法创版画，重视民间美术如年画、连环画的价值。

书中还整理鲁迅收集美术资料的相关记录，如《壬子北行以后书帐》等，呈现其对汉画象拓本、明刻版画、古镜等的收藏与研究。附录部分补充赵子昂画马等相关资料，丰富内容维度。整体选编注重结合时代背景，标注论述出处与时间，提醒读者领会精神而非教条套用，既展现鲁迅美术思想的系统性，也为美术史研究、创作实践提供方法论指导，是了解鲁迅与中国美术遗产关系的重要文献。