中国美术史
作者：胡蛮著
出版时间：1951.08
出版社：新文艺出版社
页数：214
《中国美术史》是一部系统梳理中国美术发展历程的学术著作。全书以历史朝代为脉络，深入剖析了从远古至清代中国美术的演变与特征。
第一章探讨了原始时代的美术，重点分析了彩陶纹饰与青铜器造型的象征意义，揭示其与社会生产、宗教信仰的关联。第二章聚焦商周青铜艺术，论述了饕餮纹、夔龙纹等纹样的宗教内涵与权力象征，并指出青铜工艺由祭祀器具向生活用器的转变趋势。
第三章研究秦汉美术，强调这一时期美术的政教功能，如秦始皇陵兵马俑的写实风格与汉代石刻的叙事性，体现了中央集权制度下的艺术形态。第四章分析宗教神话对美术的影响，以佛教传入后的石窟艺术（如云冈、龙门石窟）为例，展现外来文化与中国传统的融合。
第五章关注魏晋南北朝的艺术变革，指出士人阶层的兴起促使绘画从工匠技艺转向文人雅趣，顾恺之的“传神论”标志着人物画理论的成熟。第六章论述隋唐美术的复兴，以吴道子、周昉为例，分析唐代绘画的写实倾向与宫廷艺术的繁荣，同时提及工艺美术的国际化特征。
第七章梳理五代至宋元美术的转型，宋代院体画的精细写生与文人画的“墨戏”理念形成对比，元代倪瓒、黄公望等人则开创了水墨山水的新境界。第八章批判明代美术的复古思潮，指出“浙派”“吴派”等流派的门户之见，同时肯定版画与工艺美术的民间活力。
第九章审视清代美术的集大成与僵化，清初“四王”对传统的总结与“扬州八怪”的个性化探索形成张力，晚期则受西洋画风影响，呈现中西交融的复杂面貌。
全书通过具体作品与史实，揭示了中国美术在政治、经济、文化多重因素作用下的发展规律，强调其既延续传统又不断创新的动态特征。