《民间音乐研究》由孟文涛译著，1951年上海万叶书店印行，是一部兼具国际视野与本土聚焦的音乐研究著作。全书分为上下两篇，既系统介绍西欧民间音乐的特质与规律，又深入剖析中国民间音乐的调式构成，为读者构建起全面的民间音乐认知框架。

上篇译自爱尔兰学者科勒斯的《论民间音乐》，聚焦英、德、俄等西欧国家的民间音乐。作者从原始音乐的音形与节奏入手，梳理民间曲调从无定形到结构化的发展历程，分析重复、模进、调性统一等核心创作原则。书中探讨了欧洲不同地区音乐的民族特质，如南方音乐的装饰性与北方音乐的简洁性，还对比了东西方民间音乐的艺术差异，为中国音乐研究者提供了重要的参照视角。

下篇为《中国民间音乐调式构成分析》，是作者基于中国民间音乐实际的研究成果。作者指出调式研究是民间音乐研究的基础，通过大量谱例，系统整理出中国民间音乐的五声、六声、七声三类调式，详细分析各类调式的音程关系、构成特点及应用场景。书中纠正了简谱记谱带来的调式混淆问题，强调调式本质取决于音程距离而非记谱符号，为民间音乐的整理与研究提供了科学方法。

著作兼顾理论深度与实践价值，文字通俗易懂，谱例丰富详实。上篇的西方音乐研究为本土研究提供借鉴，下篇的调式分析则填补了当时中国民间音乐系统化研究的空白，既适合音乐研究者参考，也能帮助音乐爱好者深入理解民间音乐的艺术魅力与文化内涵，对推动民间音乐的传承与发展具有重要意义。