傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，祖籍江西新余，生于江西南昌，中国近现代杰出的国画家、美术史论家、篆刻家、美术教育家，是新金陵画派的核心领军人物，也是20世纪中国画革新与传承的里程碑式大师，集画、书、文、印“四绝”于一身，艺术风格独树一帜，影响深远。

傅抱石出身贫寒，父亲为修伞匠人，幼年家境困苦，11岁便在瓷器店当学徒，自幼酷爱书画篆刻，靠自学入门，临摹古画、研习篆刻，展现出过人的艺术天赋。17岁考入江西省立第一师范学校艺术科，系统接受美术教育，毕业后留校任教，潜心钻研中国绘画史与传统书画，21岁便完成首部著作《国画源流述概》，奠定了扎实的学术根基。1933年，经徐悲鸿赏识举荐，他获公派留学日本，专攻东方美术史与绘画技法，吸纳东洋艺术精髓，同时深入梳理中国传统画论，视野进一步开阔。

留学归国后，傅抱石历任中央大学、南京师范学院等校教授，毕生投身美术教育，深耕教坛数十载，治学严谨，因材施教，培养了大批优秀美术人才，为中国现代美术教育体系的构建与人才培养作出重要贡献。抗战时期，他辗转西南，坚持艺术创作与学术研究，以笔墨寄托家国情怀，画作中饱含民族气节与对山河的热爱。

艺术创作上，傅抱石以山水画成就最为卓著，兼擅人物画，风格淋漓磅礴、意境雄浑，独创“抱石皴”技法，以散锋乱笔表现山石的苍茫质感，笔墨恣肆奔放，打破传统山水画的拘谨格局，极具革新精神。他主张“搜尽奇峰打草稿”，深入自然写生，足迹遍布大江南北，1960年率江苏国画院开展两万三千里写生，推动山水画贴近现实、反映时代。其人物画多取材古典诗词与历史人物，线条简练传神，意境清雅，兼具文人意趣与时代气息。

傅抱石代表作颇丰，山水画作《江山如此多娇》（与关山月合作，悬挂于人民大会堂）成为新中国山水画的经典标杆，《潇潇暮雨》《九歌图》《丽人行》等作品亦享誉海内外。他同时深耕美术史论研究，著述达200余万字，《中国绘画变迁史纲》《石涛上人年谱》等著作，梳理中国绘画发展脉络，考证详实、见解独到，是中国近现代美术史研究的重要文献。篆刻方面，他功底深厚，刀法苍劲，自成一家，常用印“往往醉后”更成为其艺术人生的独特印记。

新中国成立后，傅抱石任江苏国画院首任院长，致力于中国画的革新与推广，带领画坛贴近生活、反映时代。1965年，傅抱石在南京病逝，享年61岁。他一生坚守艺术初心，既深耕传统又勇于创新，将文人画的意境与现实风貌相融，开创了中国画创作的全新境界，其艺术成就与治学精神，至今仍被学界与艺术界推崇，成为中国近现代美术史上不可替代的艺术大师。