《中国画史研究论集》是李霖灿所著的一部深度探讨中国绘画史的学术著作，收录多篇专题研究论文，以故宫博物院等机构的丰富藏品为研究基础，结合文献考证与实物分析，展现中国绘画史的发展脉络与艺术特质。

全书聚焦中国绘画的断代研究、技法演变与名家探析，核心篇章包括中国绘画断代研究例、墨竹画法的断代研究、绘画六法新论、画史重建及范宽专题研究等。作者提出“断代六法”，从质料、技法、时代风尚、个人风格、款章题跋、流传著录等维度，建立系统的绘画断代标准，为古画鉴定提供科学方法。

针对墨竹这一特定题材，书中详细梳理其技法演变轨迹，通过分析不同时代竹画的结体、用墨、构图差异，结合文献记载，还原墨竹画从写真到写意的发展历程。对谢赫“六法”的重新阐释，突破传统认知，从立意、构图、用笔、运墨、设色、款印等方面构建新的品评体系，兼具理论创新与实践指导意义。

范宽专题研究是书中亮点，作者通过分析《溪山行旅图》等传世作品，剖析范宽的绘画特色、创作理念及其对后世的深远影响，考证详实且见解独到。全书注重实物与文献的相互印证，研究方法严谨，既有宏观的画史脉络梳理，又有微观的技法细节剖析，语言兼具学术性与可读性。

这部论集不仅为中国绘画史研究提供了重要的方法论支撑，也丰富了对古代画家、流派及作品的认知，是美术史研究者、古画鉴定从业者及绘画爱好者的重要参考读物。